⚠️ IMPORTANTE: CAPRICORNUS contém alguns filmes raros, que tiveram legenda sincronizada, outros traduções para o português, deu trabalho pra tá aqui ent vai roubar conteúdo da puta que te pariu sem dar os créditos. ~ Siga a gente! Os filmes tem limite de visualização mensal, caso não consiga, tentar próximo mês.
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Naked Blood (1996)

Outros títulos: Nekeddo burddo Megyaku (Original)
Diretor: Hisayasu Satô
Duração: 76 minutos
País de origem: Japão
Áudio: Japones | Legenda: Portugues

Sinopse: Um jovem nerd cria um experimento científico para testar uma droga criada por sua mãe, essa droga é capaz de transformar dor em prazer. Infelizmente para as três mulheres envolvidas no experimento, a droga funciona bem mais que o esperado.


O subgênero body horror realmente entrou em cena e ganhou destaque com os primeiros trabalhos de David Cronenberg, com seus filmes Shivers (1975), Rabid (1977), Videodrome (1983) e The Fly (1986) deixando sua marca nos fãs de terror e cinema convencional. O blood horror também tem sido a principal permanência do cinema japonês, desde Tetsuo: O Homem de Ferro (1989) a Ichi, the killer (2001) a The Machine Girl (2008), tem sido algo profundamente ligado ao seu cinema terror.

O gênero em si não funciona facilmente, Cronenberg e Takeshi Miike são mestres nisso, capazes de combinar o terror na tela com comentários intensos e instigantes. Hisayasu Satô fez seu nome como cineasta durante a era do 'Pink Film' do Japão dos anos 80.

O filme começa quando um jovem cientista chamado Eiji Kure (Sadao Abe) desenvolve uma nova droga que funciona para substituir e mudar a forma como o cérebro lida com a dor, fazendo com que a dor desapareça e se transforme em algo prazeroso. Ele quer testar a droga que chamou de MYSON, vai entao ao experimento de sua mãe para testar um contraceptivo e a contamina com sua própria droga. As três mulheres que receberam a droga parecem não ter sido muito afetadas no início, enquanto Eiji as segue e as registra, mas logo elas começam a ter uma reação extrema à droga.

Por mais estranho que possa parecer, Splatter: Naked Blood é considerado um filme lindo pelos fans, tem uma abordagem onírica que se transforma em pesadelos e depois sonha novamente. O filme parece muito artístico, mesmo nas cenas mais extremas, não parece exploração. O tema do filme é o vício, desde o próprio vício de Eiji em fabricar e testar esta droga como uma espécie de honra ao seu falecido pai, às mulheres cujos prazeres na vida são um vício severo, ao vício geral do prazer e assim por diante. É explorado das maneiras mais extremas, mas é nisso que o vício se torna com o tempo e é uma maneira inteligente de mostrá-lo, em sua própria glória, com consequências muito reais e horríveis.

As performances são todas muito ousadas e quase hipnóticas, especialmente quando se trata de Misa Aika como Rika Mikamki, a mulher que atrai Eiji nos experimentos (talvez devido à sua semelhança com sua própria mãe). Ela é uma mulher quieta e estranha, sofre de insônia e tem um jeito estranho de dormir que inclui usar um cacto. Rika desperta não apenas a atenção de Eiji, mas também do público com suas peculiaridades e abordagens únicas da vida. Sadao Abe e Misa Aika são a alma do filme, a química entre eles é forte e norteia o filme. Splatter: Naked Blood é um remake de Hisayasu Satô, versão anterior da história central de Bôkô honban (Pleasure Kill) de 1987.

Embora seja artistico para uns, com todo ese gore e splatter, para outros de acordo com os comentarios no filmow pode se tornar cansativo e lento, e voce o que acha?

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Thanatomorphose (2012)


Diretor: Éric Falardeau
Duração: 90min
País de origem: Canada
Áudio: Ingles | Legenda: Portugues

Thanatomorphose é o primeiro longa-metragem do diretor/roteirista Éric Falardeau e sua trama gira em torno de uma jovem artista (Kayden Rose, em seu primeiro papel em um longa-metragem), que faz esculturas de argila. Ela mora sozinha em seu apartamento e vive uma maré de azar que afeta a sua vida tanto no amor quanto no trabalho. E como desgraça pouca é bobagem ainda namora um junkie que só a procura para ter relações sexuais para, logo em seguida, cair na noite. Para afastar a depressão a garota tenta estabilizar sua vida social trazendo alguns amigos para beber em seu apartamento. Quando acredita que a noite terminaria com um “final feliz” seu senhorio decide intervir e chutar todos os convidados para fora.

A pressão claustrofóbica de viver esquecida, usada e abandonada, só é ampliada quando começam a aparecer estranhas manchas arroxeadas pelo seu corpo. O tempo passa e as contusões começam a se transformar em grandes manchas escuras que logo cobrem a maior parte de seu corpo. Ela começa a ter sonhos psicodélicos onde presencia carcaças fétidas de animais em closes nauseantes e cada vez que acorda sua condição é mais alarmante e precária. Ela está apodrecendo de dentro para fora e, ao invés de ir para um hospital, decide se esconder do mundo exterior.

Ao meu ver, Thanatomorphose flerta com o espectador mais atento em um nível psicossomático. A vida da protagonista é tão vazia que, ao perder o foco de sua arte (talvez a única coisa que atraía a atenção das pessoas), ela entrega-se ao ostracismo e cria uma fantasia onde sua vida começa a definhar. Neste devaneio existe o namorado misógino que a maltrata, os amigos que contam vantagens e o senhorio malvado. No decorrer de sua “decomposição” ela começa a criar novas peças de barro acopladas com alguns órgãos, tecidos e fluídos destituídos de seu próprio corpo, simbolizando claramente uma espécie de reconstrução do Ser. Uma outra explicação (menos chata, hehehehe…) seria que talvez a protagonista sofresse da Síndrome de Cotard (ou delírio niilista é uma rara desordem no qual a pessoa tem a crença de que já está morta, que não existe, que está apodrecendo e perdeu os órgãos internos) um estado avançado de depressão onde alguns dos doentes chegam a perceber o cheiro de sua carne em putrefação ou sentem como os vermes os estão devorando aos poucos.
https://bocadoinferno.com.br/criticas/2013/11/thanatomorphose-2012/

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Holocausto Canibal (1980)

Diretor: Ruggero Deodato
Duração: 95 minutos
País de origem: Itália 
Áudio: Inglês  | Legenda: Português

Sinopse; Professor da Universidade de Nova York sai em expedição à Amazônia em busca de quatro jovens documentaristas que desapareceram durante uma filmagem. Lá chegando, ele descobre que os cineastas foram mortos por canibais, mas consegue recuperar os rolos de filme gravados por eles. De volta aos Estados Unidos, estas filmagens revelam os horrores que os documentaristas passaram nas mãos de canibais. 

O filme começa com um jornalista dizendo:
“O homem é onipotente. Para ele, nada parece impossível. (...) Hoje, estamos pensando em conquistar toda a galáxia. E num amanhã não muito distante estaremos considerando a conquista de todo o universo. Mesmo assim, o Homem parece ignorar fatos em seu próprio planeta, como que ainda há gente vivendo na idade da pedra e praticando canibalismo, ilhados em um meio ambiente brutal onde prevalece a lei do mais forte...”
Isso serve para introduzir a notícia principal sobre quatro “pobres jovens americanos da era espacial, armados apenas com suas câmeras e curiosidade” que foram até o inferno verde para fazer um documentário sobre essa vida.
Uma reportagem bastante comum, pra falar a verdade, sobre jovens que queriam apenas se divertir, mas nunca voltaram da jornada. Mostram-se suas belas fotos na tv, uma gravação de momentos antes de começar a aventura (sempre exaltando seus espíritos joviais e destemidos) e fazem aquela dramatização básica, como se fossem pessoas inocentes que nunca fizeram mal algum pra sociedade.
Portanto, acreditamos que os jovens são bons e só estavam em busca de novas aventuras - até encontrar suas gravações...
O primeiro contato dos indígenas já é marcado por extrema brutalidade. Eles invadem a aldeia como se estivessem em suas próprias casas, assustando a tribo. Atiram em um porco, sem motivo para mostrar a força de sua arma e consequentemente mostrar que são mais fortes. Como eles mesmos dizem: “Na selva, é a violência diária do mais forte contra o mais fraco!”
O sentimento de poder faz com que as pessoas sintam-se no direito de fazer aquilo que querem, até mesmo matar. No filme vemos os “pobres jovens” estuprando uma “índia não civilizada” e até mesmo colocando vários índios em uma oca e logo depois ateando fogo - por quê? Porque queriam um bom filme... (detalhe: depois eles ainda fodem em cima dos restos da oca).
Podemos ver isso até como uma crítica a própria mídia. Em boa parte do filme os jovens são tratados como heróis desbravadores que foram mortos por índios canibais, entretanto quando olhamos a verdade sobre eles, os pobres jovens se transformam em sádicos. 
[…]
Uma das primeiras gravações dos jovens que nos é mostrada é a famosa, e polêmica, cena da tartaruga. Pra você que não sabe nada sobre, é o seguinte: todas as mortes de animais no filme são reais. Na cena em questão, os jovens capturam e matam uma tartaruga gigante para ser utilizada como refeição. É uma sequencia nem um pouco legal de assistir, pois nela vemos o casco sendo quebrado e todos seus órgãos expostos. Ademais, mesmo depois de arrancar a cabeça com uma machadada seus membros continuam mexendo e coisas bizarras assim.
[…]
Apesar das piores partes serem a morte dos animais, as cenas de canibalismo, rituais, empalamento também não são nem um pouco agradáveis.
O realismo do filme é algo impressionante, claro, não a ponto de acreditarmos que estamos vendo gravações reais, mas é bastante convincente ainda pros dias de hoje. Pra época, imagino que ele tenha sido ainda mais chocante.
É até possível entender por que o diretor teve que provar à polícia que os atores estavam vivos. 
A trilha sonora também se destaca, consegue deixar as cenas ainda piores de serem assistidas.
Enfim.
“Cannibal” é um clássico que, apesar de tudo, merece ser assistido se você não se importa em ser chocado. Apesar da polêmica, é um filme que não se sustenta apenas nisso, tendo discussões que poderíamos ficar dias falando a respeito. 
créditos do comentário:  cafecomtripas

Curiosidade: um filme snuff - subgênero de filmes que mostram mortes, assassinatos e suicídios reais. O diretor foi julgado e inocentado após provar aos tribunais que os atores, supostamente mortos, estavam vivos e muito bem. O elenco assinara um contrato que os obrigava a sumir da mídia por um ano, para que as cruéis imagens do filme parecessem reais para o público. O realismo que o filme transmite incomoda até hoje.

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Black Mass of the Nazi Sex Wizard (2015)

Vomit Gore 4
Diretor: Lucifer Valentine
Duração: 66 minutos
País de origem: Canadá
Áudio: English | Legenda: Inglês

Sinopse: Black Mass of the Nazi Sex Wizard é a prequela da Trilogia Vomit Gore de Lucifer Valentine. Neste labirinto demoníaco, experimentamos o ritual satânico que gera encarnações sem fim de Angela Aberdeen, pois ela está condenada a viver sua existência assombrada da eterna "garota perdida". Numa noite fria e escura de Natal, entramos no reino do inferno de angela e testemunhamos suas mutações torturadas enquanto descemos mais fundo em seu mundo subterrâneo satânico da  Missa Negra Sexual do Mago nazista.

Vômito, sangue e Natal. Este filme é doentio e implacável, embora bastante repetitivo. O estilo dos namorados parece estar melhorando, a trilha sonora e a cinematografia são muito boas, e uma consistência é mantida, apesar do assunto bizarro. Este filme também não gasta tempo com digressões pornográficas que reduzem a tensão. Dito isto, os cortes rápidos, destinados a desorientar, logo se tornam cansativos. E algumas fotos são muito longas ou claras, revelando os efeitos falsos, embora eu não saiba se é intencional. Claro que não há muito enredo decifrável, mas este filme consegue fazer o que pretendia.
De acordo com o horrorsociety (2015), (e que eu não tinha parado pra pensar), o que impressiona não são os filmes em si, mas os fãs, são obcecados por esses filmes. A tal ponto que vários têm os personagens e obras de arte do filme tatuados neles.
A história desta é um pouco mais do que encontramos em Slaughtered Vomit Dolls e  ReGOREgitated Sacrifice , mas é contada de tal maneira que o espectador não tem idéia do que está acontecendo. Por fim, o filme retorna às raízes sangrentas e produz matanças. O filme tem algumas das maiores emoções do cinema independente, mas apenas para os fãs mesmo! 
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The Incredible Melting Man (1977)

Outros títulos: O Incrível Homem que Derreteu
Diretor: William Sachs
Duração:  83 minutos
País de origem: EUA
Áudio: Inglês | Legenda: Português

Sinopse: O coronel Steven West (Alex Rebar) volta de um voo até Saturno. Hospitalizado, ele descobre que na sua visita ao planeta pegou uma doença desconhecida! Uma infecção que faz sua carne derreter! West foge do hospital e se esconde num bosque próximo para comer. Uma série de crimes horríveis, com cadáveres mutilados, mostra que West se transformou numa coisa perigosa, que precisa comer carne humana para evitar o próprio derretimento. Uma empolgante caçada humana é desencadeada, em busca do astronauta que virou fera.

 “O Incrível Homem que Derreteu” é uma espécie de remake gore do clássico “First Man Into Space” (1959, de Robert Day), com inspiração no também clássico “The Quatermass Xperiment” (1955, de Val Guest), sem se levar à sério em nenhum momento (perceba como os atores interpretam as personagens com um ar de incredulidade). Atente, também, às participações especiais de Jonathan Demme (no papel de uma vítima) e da atriz Rainbeaux Smith (especialista em aparecer em exploitation movies) no papel de uma modelo fotográfica atazanada por um fotografo tarado. (canibuk, 2011).

"Um filme com um dos finais mais tristes que já vi.
Ele finalmente morre e tem o que restou de seu corpo irreconhecível recolhido como se fosse lixo e jogado na lixeira por quem não tinha a mínima idéia de que aquilo no chão foi um ser humano."(Rebeca, filmow)
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Arrombada – Vou Mijar na Porra do Seu Túmulo!!! (2007)


Outros títulos: Arrombada - I Will Piss in Your Grave
Diretor: Petter Baiestorf
Duração: 39 minutos
País de origem: Brasil
Áudio: Português | Legenda: Indisponível

Sinopse: Uma garota (Ljana Carrion) é sequestrada por um traficante de drogas (Vinnie Bressan) a mando de um senador corrupto (Coffin Souza), que pretende realizar uma festa com a presença de um padre (PC) e um médico (Gurcius Gewdner) dementes, utilizando a garota como diversão.

Coffin Souza está bem fazendo o papel de um senador “eleito duas vezes pelo voto popular”, dizendo suas frases com clareza e até um certo exagero, mas que é necessário num filme com produção precária, para o entendimento de quem está assistindo. Porém, a bela Ljana Carrion não é uma atriz convincente, uma vez que não conseguiu expressar o real sentimento de desespero de alguém sendo vítima de violência sexual, o site Boca do Inferno (2014) coloca ainda o filme como clichê e nada "perturbador". Por um outro lado, na mesma página da crítica, Eduardo Nascimento (2016) comentou: "Acho que o Juvenatrix foi com a expectativa errada com relação ao filme. Esse filme não foi feito pra ser perturbador, pelo contrário, ele foi feito pra ser engraçado, ao estilo humor negro. O filme é trash total, e se tratando de trash: quanto pior, melhor."

Em uma entrevista Baiestorf diz que faz sexploitations alternados por filmes experimentais desde 1996 e que seus projetos entre 1992 e 1995 foram ao universo trash das Sci-Fi americanas) e que "Arrombada - Vou Mijar na Porra do seu Túmulo!!!", "Vadias do Sexo Sangrento" e "O Doce Avanço da Faca" são parte de uma série que vai ter mais de 20 filmes carregados de violência e sexo. E vários outros filmes exagerados estão por vir (PeliculaRaivosa, 2014).
A face de alguém que tá sendo estuprada...

"O filme é tão ruim que você ri de desgosto. Gurcius Gewdner é um fanfarrão, parece um trapalhão da putaria. Petter Baiestorf, acho o sujeito uma figura icônica atuando como vilão. O filme em si é broxante, pior que ver a própria vó se depilando. É necessário um humor escroto para entender os propósitos do filme como a putaria da impunidade brasileira que ficou claro no médico sem escrúpulos, no padre hipócrita e no político acima da lei. Se fosse lançado na década de 70 Ljana Carrion ganharia o título de diva. Seria uma Barbara Crampton, atriz que ganhou o título de diva dos gritos (peitinhos free) com a cena impagável da cabeça decepada do Dr. Hill fazendo sexo oral na mocinha em Re-Animator. Carrion ganharia mais prestígio pois muitas partes foram mostradas. Isso torna o filme bom? Talvez um filme pornô mal sucedido. Vejo mais como "uma fita para colecionador" para quem curte trasheira besteirol beirando a tosquice extrema. No entanto, por incrível que pareça Petter Baiestorf e Gurcius Gewdner são bem sensatos, principalmente em suas argumentações sobre o cenário do cinema nacional e a hipocrisia em geral. O filme é um mero avacalho. O melhor de Petter Baiestorf é sua participação em "A Noite do Chupacabras" de Rodrigo Aragão. Considero o Aragão (e já disse ao mesmo) um Guilhermo Del Toro tupiniquim, pois sabe bem explorar a cultura e folclore brasileiro. Baiestorf faz um vilão sensacional. E o melhor de Gurcius Gewdner é "Mamilos em Chamas" uma crítica as práticas veterinárias com um roteiro de cagar de rir" (Josefel Zanatas 4y ago).
Em uma entrevista o diretor diz que Arrombada – Vou Mijar na Porra do Seu Túmulo!!! "deu pra fazer com 1500 reais, montou uma equipe minúscula e poucos atores e filmamos tudo em 5 dias, foi possível." desse jeito vamos lá né rapaize fazer uns filmes folclóricos trash loucos? 
Em 1992, Baiestorf, ao lado de amigos, criou Canibal Filmes com o intuito de produzir zines e filmes. Nesses 22 anos a Canibal Filmes produziu fanzines, documentários, um livro intitulado Manifesto Canibal, escrito por Baiestorf e Coffin Souza, e mais de 100 filmes, sendo eles curtas, médias e longas-metragens. Baiestorf é produtor dos filmes mais conhecidos no cinema underground, entre eles: Eles Comem Sua Carne (1996), Zombio (1999), Raiva (2001), Arrombada: Vou Mijar na Porra do Seu Túmulo!!! (2007), Zombio 2: Chimarrão Zombies (2013) – seu mais recente filme.
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Slow Torture Puke Chamber (2010)

Diretor: Lucifer Valentine
Duração: 77 minutos
País de origem: Canadá
Áudio: Inglês | Legenda: Indisponível

Sinopse: Cumprindo seu pacto com Satanás, a alma torturada de Angela Aberdeen desce ao Inferno. Mas Satanás não terminou com ela ainda - Ele tem mais sofrimentos para sua escrava. Angela é enviada de volta para a superfície para perseguir e destruir mais uma vítima.  Seu retorno inicia o surgimento de uma nova Angela que está em constante e dolorosamente infectada com a maldição do Diabo. Uma metamorfose terrível acontece à vítima escolhida jovem e como ela é atormentada pela bulimia e abusos sexuais.  Lentamente, as duas Angelas fundem em um filho perfeito de Satanás e descem a uma eternidade de sofrimento no inferno.

August Underground’s Mordum (2003)


Diretor: Cristie Whiles, Fred Vogel, Jerami Cruise, Killjoy, Mike Schneider
Duração: 77 minutos
País de origem:
Áudio: Inglês | Legenda: Português

Este é o segundo filme da trilogia sendo:
August Underground (2001) | August Underground’s Mordum (2003) | August Underground's Penance (2007)

Sinopse: Dois perturbados amigos trazem um outro rapaz para fazerem assassinatos aleatórios. Eles sequestram amantes lésbicas e casais afim de torturá-los de todas as formas que o espectador possa imaginar.
Os filmes August Underground tem uma quantidade além dos limites de perturbação, comportamento sexual desviado, violência, gore e mais gore. É um filme que se mostra realista que você começará a questionar o que está realmente assistindo! Um filme que merece uma visão de qualquer fã do gênero terror e splatter, e advirto, não é em HD.

August Underground (2001)

Dirigido por: Fred Vogel
Duração: 70 Minutos
País de origem: Estados Unidos da America
Áudio: Inglês | Legenda: Indisponível

Sinopse: Dois serial killers furiosos filmam vários de seus assassinatos com sua câmera de vídeo. Um dos filmes snuff mais realisticamente retratados.

Sequencia: August Underground (2001) | August Underground's Mordum (2003) | August Underground Penance (2007)

O filme é apresentado como caseiro de VHS envelhecido e degradado. Os dois antagonistas sem coração registram a violência cruel e perversa nas vítimas inocentes, tudo e feito com completa apatia e desrespeito pela vida humana. Para algumas pessoas a trilogia é considerada um dos filmes mais perturbadores de todos os tempos, mas não para todos, sabendo-se numerosas críticas negativas.

Mar Negro (2013)


Diretor:Rodrigo Aragão
Duração: 1:36:05
País de origem: Brasil
Áudio: Português | Legenda: Indisponível

Sinopse: Quando a estrela do purulento Baiacu-Sereia brilhar no breu da noite, até que haja luz no mar de Perocão, então se dará inicio a estranha contaminação, causada pela mancha negra que se aproxima silenciosa pelo litoral transformando a vida marinha e a comunidade pesqueira em mortos-vivos que, ao perder uma parte decepada (olho, guelra, perna, barbatana, mão ou puã), imediatamente, se junta à outra parte, e outra, e assim sucessivamente até que o caos se estabeleça.

A primeira vez que descobri esse filme, foi no canal Space valeu space. Apenas depois descobri os demais filmes Mangue Negro (2008) e A noite do Chupacabras (2011)  de mesma direção. Ao assistir foi diversão sem igual, ainda repetiu no canal várias vezes. O filme que relembra até mesmo filmes como "Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio" (1981) e "Fome Animal" (1992). 

Confira o resto da revisão:

A Noite do Chupacabras (2011)


Diretor: Rodrigo Aragão
Duração: 100 minutos
País de origem: Brasil
Áudio: Português | Legenda: Indisponível

Sinopse: Um jovem casal retorna para a sua terra de origem, no interior do Espírito Santo, numa jornada por entre florestas e montanhas repletas de mistérios, lendas e belezas naturais. Douglas reencontra os parentes transtornados pela morte misteriosa de todos os animais da fazenda e os velhos conflitos que desde o passado atormentam duas famílias rivais. Os irmãos Silva estão cada vez mais certos da vingança planejada pelos Carvalho, porém, o pai sabe que algo muito mais sinistro se esconde na mata. As famílias em guerra, se deparam com um mal maior do que eles podem mensurar. Entre brigas, perseguições, caçadas e muitos tiros, a mítica figura do Chupacabras apresenta pela primeira vez sua face assassina.

Mangue Negro (2008)

Diretor: Rodrigo Aragão
Duração: 105 minutos
País de origem: Brasil
Áudio: Português | Legenda: Indisponível

Sinopse: Uma remota comunidade de pescadores, cercada por um misterioso manguezal, tem sua rotina transformada em um pesadelo quando zumbis emergem das entranhas do mangue em busca de carne humana. Ninguém sabe o que causa a “contaminação”, a cada mordida, pais, amigos e irmãos se transformam em criaturas abomináveis. Diante de um horror que não recua nem com a claridade do dia, que não poupa sequer peixes e crustáceos, um sobrevivente relutante e amedrontado se descobre hábil com o machado – e péssimo na hora de se declarar para a morena que faz seu coração bater.

As Fábulas Negras (2014) / (Folclore brasileiro)

Dirigido por: Joel Caetano, et al.
Duração: 93 minutos
País de origem: Brasil
Áudio: Português | Legenda: Indisponível

Sinopse: Um grupo de jovens embarcam numa aventura macabra, repleta de personagens do Folclore Brasileiro - o lobisomem, a loira do banheiro, monstros e o Saci. Com o formato antológico, a produção reúne quatro dos mais importantes cineastas do cinema de terror brasileiro: Rodrigo Aragão, Petter Baiestorf, Joel Caetano e José Mojica Marins, o eterno Zé do Caixão.

O filme tem um aspecto caseiro, mas bem elaborado, começa retratando a história dos meninos com a corrupção acerca do prefeito da cidade, que só sabe comer, engordar, peidar e dizer que o esgoto que se espalhe por toda cidade pois como ele diz "nós estamos no Brasil, é terra de bunda mole" e quer mais que o povo se afogue na bosta, pois ele já ganhou o dinheiro e iria viver na Suíça , mas o melhor acontece, o gore e trash com ele próprio  hehahe... Acompanhe um pouco das cinco histórias:

ReGOREgitated Sacrifice (2008)

Diretor: Lucifer Valentine
Duração: 61 minutos
País de origem: Estados Unidos
Áudio: Inglês | Legenda: Indisponível

Sinopse: Na primeira sequência "Slaughtered Vomit Dolls" mostra a vida da menina com alucinações perturbadoras perturbada... Nessa, a continuação espiral de sua descida pro inferno.

Este filme inclui: Um par de gêmeos enroscados sendo "separados" por ter a parte unida em sua cabeça, sendo cortada com uma serra e lentamente morrendo ao vazar sangue e miolos. Uma mulher sendo decapitada com uma serra antes de ter os olhos e o cérebro arrancados de seu crânio, que é então vomitado por um homem com um polvo na cabeça que bebe seu próprio vômito... e muito mais...

Muitas cenas são aleatórias e dispersas com músicas dissonante, fotos de crianças pequenas e até uma cena em que uma das mulheres mais tarde é morta e recita um poema sobre Kurt Cobain.

Slaughtered Vomit Dolls (2006)

Diretor: Lucifer Valentine
Duração: 71 minutos
País de origem:
Áudio: Inglês | Legenda: Indisponível

Sinopse: Filmado de forma semidocumental, o filme que pretende ser o precursor de um novo subgênero – o vomit gore – tem como protagonista uma stripper e prostituta de 19 anos bulímica chamada Angela Aberdeen. E se concentra no estado psicológico da mesma, que passa a ter alucinações e pesadelos terríveis, onde mulheres são brutalmente torturadas e assassinadas.
O filme baseia-se em: tortura, gore, assassinato, sequências de vomito, PESADELOS. Visões que se fosse real, ninguém poderia suportar. O filme incomoda com os ângulos da câmera que causam desconforto no telespectador, e em outros, o sentimento de distúrbio. A sonoridade pior ainda,  são angustiantes, sons lentos, excruciante! Vozes e diálogos lentos. A sequencia, (ainda mais para quem não domina inglês perfeitamente já que está sem legenda) joga uma bola de neve na tua cara que você mesmo vai ter que decidir pra onde a loucura ta te conduzindo. Mas da sempre a entender que o que mais tem são conjurações satânicas. "I PROMISE TO KILL, HAIL SATAN", talvez encarregue até à um drama, movido por uma vida conturbada, traumas (aparece muito a cena dela quando criança), drogas e uma receita para a insanidade.
Através do filmow vi um comentário interessante sobre o filme ao qual não sabia, relacionado ao diretor: "O diretor desse filme é muito fã do Kurt, então a data do suicídio dela foi a mesma que a dele... O sobrenome da protagonista "Aberdeen", é a cidade natal do Kurt, é um tipo de homenagem." (Ana Paula)

"No site oficial ainda há o que o diretor chama de “seu pacto pessoal com Satã”. uma das cenas mais desconfortante de todo o filme é composta pela combinação de violência e vômitos do qual um homem gordo retira a área superior do crânio de um outro deixando todo o cérebro humano á mostra, logo em seguida começa a come-lo e vomita-lo novamente para o crânio, a também um momento em que o cara vomita em um copo e o engole em seguida repetindo este ato por varias vezes." (Filmes Pertubadores, 2013)

O diretor Lucifer Valentine com este filme conseguiu um feito e tanto: ser banidos dos festivais de terror.

Há quem diga que é sem sentido, sem enredo, sem foco  tornando-se tedioso e repetitivo. E que talvez como um CURTA seria bem melhor. Eu mesma passei algumas cenas pra passar logo... Na época assistia tais filmes sozinha no quarto escuro porque sempre ENTREI NO CLIMA DOS FILMES. Esse não me impressionou apesar de tenso. Talvez ele seja melhor ainda para pessoas que se excitam com vômitos, Emetofilia, Emetofagia (excitação é obtida com o ato de comer ou ingerir vômito, o que geralmente é recíproco em ambos os parceiros...) Pois é um pornozão de vômito gore DAS CAPIROTAGEM ! Para quem é fã de tais gêneros, é bom conhecer.
 
Creditos do filme e legenda ao site: escatologiafilmes.com
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Nekromantik 2 (1991)

Diretor: Jörg Buttgereit
Duração: 102 minutos
País de origem: Alemanha
Áudio: Alemão | Legenda: Português

Sinopse:  Filme proibido doze dias depois do lançamento, o que constituiu um feito inédito desde a queda de regime nazi, este “fait diver” acabou por transformar a sequela de "Nekromantik" num objecto de desejo e de curiosidade. Rob, o herói do primeiro "Nekromatik", suicida-se. Monika rouba o cadáver do túmulo e inicia uma relação necrófila que é, no sentido metafórico, uma inverosímil história de amor eterno.

Enquanto Nekromantik (1987) foca bastante no marido, apesar da mulher também ser igual ao mesmo, Nekromantik 2 foca em uma mulher, uma enfermeira chamada Monika, loira e atrativa que não sabe se gosta mais do marido ou do corpo que ela mantém em seu apartamento e tira foto com o mesmo. Entretanto ela conhece um homem (Mark) os dois ficam junto até certo momento...

Começa com a frase "Eu quero dominar a vida e a morte." do assassino em série Theodore Bundy. E logo depois lembrando o filme de 1987, aquela musiquinha que fica na cabeça, principalmente quando repetir muito pra ajustar a legenda ughhh. Mas numa cena épica, o descabelamento do palhaço de sangue do ator com sua obcecação mortal..
De acordo com o Trashinema  (2013): A seguir, vemos que a cena final, onde uma pá é cravada sob o túmulo de Rob, na verdade não se tratava de Betty, e sim de Monika, uma enfermeira e também necrófila em potencial e obcecada por Rob e sua história de vida, ou morte. Ela desenterra tranquilamente o cadáver, em plena luz do dia e o leva para casa. O morto, que por sinal não se parece muito com Rob, tem o aspecto esverdeado e gosmento e tem melhor sorte morto do que vivo.  [...] Além do relacionamento com o cadáver de Rob, o triângulo amoroso é completado por Mark, cuja profissão é dublador de filmes pornôs (? [é euri desse ponto de interrogação]). Porém, com uma queda para Rob, que Monika lembra quando está com Mark. [...] Se o primeiro Nekromantik foi feito em 1987, na até então Alemanha Ocidental, esta sequencia de 1991 se deu após a queda do muro de Berlin. Neste tempo, Jörg Buttgereit havia feito anteriormente, em 1990, Der Todesking, com atuação de Mark Reeder. Monika K também veio a fazer outro filme de Buttgereit, Schramm, de 1994."

Ao contrário do primeiro filme, achei os atores são menos profundos e marcantes, enquanto o primeiro é mais chocante, artístico, gore, principalmente na parte com crueldade com animais. Apesar disso, tem efeitos bons, cenas interessantes com trilha sonora romântica dos anos 80 hahaha. Sequencia e finais dignos. Mas, em minha opinião, o primeiro é muito superior.
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postar filmes para doidos, pra nós é moleza!

Mondo Weirdo: A Trip to Paranoia Paradise (1990)

Outros títulos: Jungfrau am Abgrund (Original)
Diretor: Carl Andersen
Duração: 55 minutos
País de Origem: Áustria
Áudio: Inglês | Legenda: Indisponível

Sinopse: Uma jovem garota se transforma na Alice no país dos sonhos durante o seu período de menstruação. Sonhos selvagens e pesadelos sobre sexualidade, vampirismo, morte, obsessão e outras coisas bizarras.

O filme mostra os pesadelos eróticos e selvagens, vampirismo, morte e obsessões de uma menina. Sem mostrar qualquer emoção o filme caminha através de um interior grotesco em sua vida, o que parece estar virado do avesso, mistura horror e pornografia, as vezes, o horror se torna cômico, e não é aquela alegria descontraída, e sim muitos excitados e depressivos, cômico. "Uma viagem ao paraíso da paranoia", um conto de fadas bizarro e transgressor sobre erotofobia.

The Theatre Bizarre (2011)

Diretores: Buddy Giovinazzo,  David Gregory  Douglas Buck, Jeremy Kasten,  Karim Hussain  Richard Stanley (I) Tom Savini
Duração 114 minutos
País de Origem: Estados Unidos da América
Áudio: Inglês | Legenda: Português

Sinopse: Numa noite escura, a jovem Penny Enola é atraída a um velho cinema que parece abandonado há décadas. No auditório escuro e decrépito, testemunha um show diferente de qualquer outro, através de seis histórias de horror

Baseado no lendário teatro Grand Guignol de Paris, vemos agora Theatre Bizarre, que consiste numa antologia de seis pequenos contos de terror que culminam numa história principal. 
Abaixo há um enredo e spoilers sobre o filme, se não quiser ver, asse direto ao final pra ver online. Eu A-MEI o filme, posso dizer que na minha opinião, é muito bom. 💀

O filme começa com uma jovem, Penny Enola, que decide visitar o interior de um teatro que julga estar abandonado, e descobre que tal não é o caso e aparentemente há uma peça decorrendo e ela para e assiste. São contadas seis histórias diferentes que no teatro são representadas por fantoches, cada um dos realizadores do filme é um independentemente responsável por cada uma das histórias, e por um narrador que no inicio da peça é representado por um fantoche, e que até agora não entendi quem ele é realmente.
A primeira história, "Mother of Toads", é sobre um casal que se encontra a passar férias na França, infelizmente as coisas não correm como planeado quando são vitimas de acontecimentos estranhos causados por uma bruxa francesa e pela curiosidade insaciável do marido - e 'a curiosidade matou o gato'. Os assuntos são pouco aprofundados e um tanto vagos mas está claro conter breves referências a Lovecraft. Para uma pequena história, ta boazinha.

Na segunda história, "I Love You", pode ser um tanto ridícula, sobre um casal que se vê separado, visto que a mulher, que confessa ser uma oferecida, se farta do marido e decide ir-se embora com um amigo do mesmo, o que leva a que o marido tenha um surto de raiva e violência.

A seguinte história, "sWeet Dreams",é uma viagem só (drogas, quem usa?) É sobre as desavenças de um casal, onde o marido é infiel e tem sonhos em que é castrado,(por uma vagina de caranguejo ou sei lá que porra era aquela), e onde a mulher sonha com a morte do marido e da amante, culminando num final que quebra todas as barreiras da realidade e da sanidade. Ótimo!

A quarta história, "The Accident", demonstra o ponto de vista de uma criança face a face com acontecimentos chocantes, no caso de um pai que perde seu filho em um acidente de moto numa estrada, sentimos a própria dor, o vazio daquele pai, em minha opinião atuação muito boa, é triste a história, não tem gore, não tem bizarrices nada, que pelo meu ponto de vista nos faz refletir sobre nossa própria morte. A menininha que estava no acidente pergunta, - "Por que morremos?" e sua mãe responde - "Realmente não sei, mas enquanto estamos aqui teremos a melhor a assistência uma a outra, então se morrermos, iremos morrer felizes" logo ela responde, -  "Estou tão feliz em morrer, isso quer dizer, que iremos viver felizes para sempre"...

A penúltima história, "Vision Stains", volta com um assunto muito interessante e com cenas bem mais macabras que as sequências anteriores. Trata-se de uma mulher, que após descobrir que consegue absorver as memórias das outras pessoas no momento das suas mortes ao transferir o liquido ocular das vitimas para ela, e decide tornar-se uma biografa, desejo esse que a leva a quebrar os limites do que é permitido a um mero mortal. Aquele velho ditado em que sua vida passa como um flash diante de nossos olhos quando morremos. É um tanto agonizante quando a mulher enfia a agulha em seus próprios olhos.

Finalmente, a sexta e ultima história, "Sweets", é definitivamente a mais bizarra e perturbante, explorando o vicio de comida de um casal que é levado ao limite. Nesta sequência vemos como um fetiche pode afetar o ser humano que não o sabe controlar e acabam por comer uns aos outros. Cara, isso que foi terror na parte dos doces, porque eu não sou das pessoas que comem muito e odeio doces hahahah.

Tudo acaba com o regresso ao teatro do inicio do filme onde ao longo das histórias ocorreu uma transformação bizarra e inexplicável, tanto ao narrador fantoche como à jovem rapariga na plateia. É de se notar que os outros fantoches um dia passaram pelo mesmo daquela mulher, e se transformaram, ou até mesmo que as próprias histórias poderiam ser deles mesmos, enfim, creio que depende com qual olhos o telespectador irá ver o filme, alguns acreditam que entre todas as histórias  há uma ligeira referência religiosa e aos sete pecados mortais, embora, se fosse, um pouco incoerente e nada precisa. Enfim, em minha opinião, ótimo filme!
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3 cortes (2006)

Diretor: André ZP, Kapel Furman
Duração: 60 minutos
País de Origem: Brasil
Áudio: Português | Legenda: Indisponível

Um DVD reúne 3 curta metragens de Horror Independente, (TRASHERA TOTAL) em um lançamento oficial.
“3 Cortes” contém os curtas “Coleção de Humanos Mortos” da “Black Vomit Filmes”, “Sozinho” da “Cromossomo3” e “6 Tiros, 60 Ml” da Cinema de Trincheira.

Esteja preparado para gore! Estupro, Sangue, Automutilação, Paranoia, Assassinatos e Torturas. O filme é um tanto hilário certas partes, mas qual trash/gore não é? Essência do trash. Roteiro: André Kapel Furman, André ZP, Fernando Rick
Sozinho
Um homem solitário (José Salles) conhece uma bela mulher (Mara Prieto) numa loja de Cds e numa noite de solidão, ele decide marcar um encontro na casa dela, não imaginando o pesadelo que o aguardava.
São apenas treze minutos de uma história perturbadora de horror explorando com maestria a solidão, e apresentando elementos interessantes como o fetiche sexual por pés femininos e a opressora violência urbana.
Coleção de Humanos Mortos
Um assassino violento (Ulisses Granados) coleciona humanos mortos numa "sala de tortura", no sótão de sua casa, seguindo orientações malignas das personificações do ódio (Luis Sorrentino), da loucura (Fábio Castro) e do prazer (Marina Anlop).
A história é bem simples e direta, mostrando em vinte minutos as crueldades de um assassino ao torturar suas vítimas e o prazer mórbido e insano de fazê-las sentir dor.
06 Tiros, 60 ml
Um perigoso traficante de drogas (Fernando Pavão) é morto por overdose. O cadáver está num hospital à espera de uma autópsia, e misteriosamente retorna à vida, iniciando um massacre entre os funcionários, entre eles uma bela enfermeira (Thais Simi), culminando com um confronto sangrento com um outro traficante (Nicolas Trevijano) de uma facção rival.
O filme tem dezesseis minutos e parece mesmo uma mistura de Desejo de Matar com Re-animator (definição dada por um jornal que resenhou o filme). O maior destaque, a exemplo dos outros dois curtas do DVD, é o excelente trabalho com os efeitos especiais, mostrando mortos vivos sangrentos e corpos abatidos friamente por disparos de revólver.
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Contatos: “Mutilation Records” (Extreme music to mutilate your eardrums!!!)
Rua 24 de Maio 62, 2o Andar, loja 370 – Galeria do Rock – Centro – São Paulo/SP – CEP 01041-000
Site: www.mutilationrecords.com.br
e-mail: info@mutilationrecords.com.br

Fome Animal (1992)

Títulos: Braindead (Original)
Diretor: Peter Jackson
Duração: 104 minutos
País de origem: Nova Zelândia
Áudio: Inglês | Legenda: Português

Braindead é um clássico para todos aqueles que apreciam o cinema de "mau-gosto". Do principio ao fim, o filme é um festim de sangue,velhas moribundas, tripas, vômito, nojeira, sexo entre zombies e até procriação zombie! Mas para além de todas estas qualidades incomensuráveis o filme brilha também dentro do ponto de vista técnico: uma fotografia inventiva, boa edição, decors crediveis e atores que parecem cartoons vivos...