Caligula (1979)
Duração: 156 min
País de origem:
Áudio: ingles | Legenda: Portugues
Calígula é uma das produções mais polêmicas já lançadas, justamente devido a suas cenas de sexo explícito. O filme mostra as perversões sexuais do louco imperador romano Calígula (Malcolm McDowell), que mantém um caso com sua própria irmã e é casado com uma prostituta, além de organizar várias orgias e peversões sexuais em seu império. Ele também é cercado de vários falsos bajuladores que desejam vê-lo longe do poder.
Calígula, o filme,pode ser considerado por alguns meio sem graça para os olhos de 2019 ou atuais. Game of Thrones pode lançar uma longa sombra sobre um material anteriormente arriscado, a ponto de até mesmo uma peça lendária de pornografia cinematográfica como Calígula perder seu poder de chocar. Genitália e sexo oral na tela? ok. Estripação e assassinato de criança? ok. Incesto irmão-irmã? talvez na terça. Por razões legais (e morais), o filme ainda mostra algumas das supostas monstruosidades históricas de Tibério, envelhecendo seus “peixinhos”.
Então, alguns chamam Calígula como fracasso. Mas, concordo que – é um fracasso ambicioso! Faz uma tentativa séria, embora ponderada, de examinar a mente de um homem dotado de poder absoluto sobre seus semelhantes. Tal homem, argumenta o filme, logo se consideraria um deus e enlouqueceria como resultado. Tudo muito bem, e Malcolm McDowell faz o seu melhor para conjurar uma bagunça psicológica, mas…
Especificamente, este estudo temático simplesmente não justifica a duração de duas horas e meia de Calígula. Acho que o maior problema com Calígula não é o seu constante desvio para a pornografia gratuita – embora pode ser um problema, especialmente quando confunde quantidade de material sexual com qualidade de material sexual. Acho que o maior problema com Calígula é que, além das cenas iniciais (genuinamente interessantes) com Tibério, o enredo pode ser resumido como:
“Um homem se encontra em uma posição de poder absoluto. Ele tenta testar os limites desse poder antagonizando deliberadamente aqueles ao seu redor. Aqueles ao seu redor finalmente estalam. O fim."
Calígula o filme é capaz de gerar uma estética visual peculiar e muitas vezes surreal. A estranha interação de fumaça, figurino e decadência do personagem não estaria fora de lugar como uma adaptação de Zothique de Clark Ashton Smith (agora há uma ideia…). Eu amo a máscara funerária torcida de Tiberius, por exemplo, e as máquinas de cortar cabeça são simplesmente incríveis. Esta Roma, tão cansada da vida, tão faminta por algo novo para saciar seus apetites, sucumbiu a um hedonismo excessivamente civilizado e depravado (literal) nu – é um cenário atraente e merece mais do que o que é feito aqui.
Então... Calígula. Uma peça fodida e lendariamente louca do cinema dos anos 1970. Vale a pena assistir? nao sei, comenta embaixo. É uma orgia literal e metafórica de pornografia de tortura, tanto para o público quanto para os personagens. Também é estranhamente manso para os padrões de 2019. Por outro lado, enterrados entre os montes de sujeira maçante, há vislumbres ocasionais.
https://phuulishfellow.wordpress.com/2019/10/31/review-caligula-film-1979/
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As boas maneiras (2017)
Assim como os licantropos combinam aspectos humanos e lupinos, a própria imagem é um híbrido de arte e gênero de cinema, combinando comentários sociais afiados com fantasia grand guignol. As protagonistas Isabel Zuaa e Marjorie Estiano (excelente em seu tempo limitado na tela) são particularmente merecedoras de prêmios como duas amigas improváveis de lados muito diferentes das classes, cujo relacionamento traça um curso de fluxo convincente ao longo da primeira metade lenta.
Clara (Zuaa) é uma zeladora profissional independente e autoconfiante de uma favela nos subúrbios pobres da metrópole. Ela é uuma babá que vive com a rica mãe grávida Ana (Estiano). e conforme o grande dia se aproxima, o papel de Clara muda de serva para confidente / amiga para amante. Enquanto isso, Ana exibe um comportamento decididamente incomum durante sua gravidez, seu sonambulismo de lua cheia cada vez mais perto do território do cinema de terror. A mudança ocorre decisivamente na marca de uma hora, quando uma das sequências de parto bem nojentas na memória viva apresenta um bebê grotesco de origem evidentemente sobrenatural. A segunda metade do filme, ambientada sete anos depois, revela que ele se tornou um garoto aparentemente normal e bem-educado, Joel (Miguel Lobo). Clara o criou em sua casa no subúrbio, onde mantém sua adoção por uma dieta vegetariana estrita e toma cuidados especiais quando a lua está cheia ...
Dutra e Rojas se inspiram extensa e sensivelmente em golpes anteriores de lobisomem de origem literária e cinematográfica. Eles incorporam acenos a clássicos como An American Werewolf de John Landis em Londres de uma maneira que irá deliciar os geeks do terror, embora a atualização climática sobre a multidão empunhando tochas de camponeses vingativos talvez seja um tanto antigo demais.
E embora haja claramente muito terreno sendo abordado aqui em termos de assuntos sociais e culturais complexos, o editor Caetano Gordano (cujo único crédito anterior é Trabalho Duro) deveria, no entanto, ter encontrado alguma forma de condensar o material em um comprimento mais gerenciável. A primeira hora é a mais forte, agraciada com a atuação matizada de Estiano como uma jovem de aparência convencional que, gradativa e com muita simpatia, revela seu eu interior depois de acolher Clara em sua vida. A coprodução Brasil-França pontua de forma artesanal mais impressionante em termos de cinematografia e design de produção. Rui Pocas e Fernando Zuccolotto interpretam os interiores e exteriores de São Paulo - suas classes divididas pelo rio Pinheiros - por meio de estilizações de fábula, o impacto intensificado pelos tons sinistramente delicados de contos de fadas de Guilherme e Gustavo Garbato elegante e pesado Ponto (hollywoodreporter).
O filme mistura com sabedoria e criatividade diversos gêneros. É um conto de fadas sombrio em que terror, comédia, drama e até números musicais se misturam completamente. O terror muitas vezes serve como parábola social para a exclusão do diferente, mas aqui vocês se verão afogados em referências e alusões, desde críticas esquisitas sobre a maternidade solitária até questões raciais. Há tanto para lidar que talvez seja melhor não tentar processar tudo, e apenas se abandonar à bela estranheza deste filme. Claro, um orçamento limitado limita o susto do CGI, você tem que ter a mente aberta sobre isso. A turbulência emocional compensa mais do que isso, pois a atuação de Isabél Zuaa carrega o filme desde o primeiro plano. O script deveria ser mais rígido, pois dá saltos enormes e depois fica mais lento. Eu recomendo assistir isso tarde da noite, com amigos próximos que gostam de coisas estranhas, e depois de alguns baseados ou bebidas. Eu assistir em um dia que estava sem sono algum, e estava passando no Canal Brasil, valeu canal brasillll !!
Sei que nao tenho mais meu notebook para upar os filmes porem busquei link externos para o filme online ! estao aqui abaixo...
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Ken Park (2002)
Mais um filme a pedido da nyco, valeu nyco e todos que acompanham o blog! Vocês fazem toda diferença.
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Miss Violence (2013)
Diretor: Alexandros Avranas
Duração: 98 minutos
País de origem: Grécia
Áudio: Grego(?) | Legenda: Português
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Kynodontas (2009)
Vinte e poucos anos em uma casa grande e eles ficaram lá a vida toda por causa de seus pais. As três crianças são contadas mentiras de vários graus. Vivendo totalmente isolados do mundo e em um universo fabricado, eles não reagem como as pessoas normais. A falta de conscientização e exposição cria cenários e reações muito interessantes. Eles realmente pensaram que expor as crianças ao mundo seria prejudicial para elas. Embora isso não seja algo com o qual possamos concordar, existem alguns aspectos positivos que surgem na minha opinião. Por exemplo, quando uma das meninas que nunca foi exposta à cultura popular dança, ela cria algo único. Como ela nunca viu nada antes, ela não é influenciada por nada e cria seu próprio estilo. Isso é positivo em minha mente.
Melissa P. (2006)
O filme não é tanto uma ficção quanto muitos gostariam que fosse. De maneira muito realista, revela a hiper-sensibilidade da juventude, os sentimentos, a maneira especial como tudo está chegando ao cérebro de um homem, o sexo, as cores, os pensamentos confusos ... e então aqui estão as decisões. Melissa sempre quer escolher o que fazer com sua vida, o que sentir, como agir, o que procurar, mas, de alguma forma, a mudança está apenas em suas ações, mas não em seu interior, suas capas de diário geralmente estão desarmonia com o que acontece com ela depois. Ela é menos consciente do que a personagem interpretada por Liv Tyler em Stealing Beauty, mas muito mais proativa. Ela não deixa as situações passarem, ela está pegando o que pode dali, ela não espera. A crueldade dos atos e a doçura do interior. Incompatível. E que este filme é mais real que um doce romance.
Ainda assim, a maioria diz que 'Melissa P.' é fraco demais e clichê.
Cenas que foram filmados de uma maneira muito amadora e foram interrompidos, então nada realmente aconteceu. Para um filme que entra na vida sexual de um indivíduo, toda a tensão sexual leva a alguns momentos de beijo e, antes que as coisas se tornem excessivas, é interrompida, resultando em tédio. No entanto, houve alguns momentos deste filme que foram bastante bons, como o personagem da avó de Melissa, interpretado pela maravilhosa Geraldine Chaplin. O papel principal de Melissa também foi desempenhado muito bem por María Valverde e ela conseguiu muito bem a personagem sexualmente carregada.
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Cobain: Montage of Heck (2015)
Sinopse: "Focado na vida do lendário vocalista da banda Nirvana por meio de materiais inéditos como canções, filmes caseiros, obras de arte, fotografias, revistas e songbooks, "Cobain: Montage of a Heck" é o primeiro documentário plenamente autorizado sobre o músico.Exibido pela primeira vez no Sundance Film Festival 2015, o documentário é dirigido por Brett Morgen (indicado ao Oscar em 1999 pelo documentário "On the Ropes"), que trabalhou desde 2007 na produção do mesmo."
Há uma grande quantidade de críticos, jornalistas e fãs que estão irresponsavelmente jogando a fase "o documentário definitivo" em relação a Kurt Cobain. Este filme não é absolutamente definitivo. Ele oferece uma fatia muito estreita da vida de Kurt e tem pouco ou nenhum foco em sua arte, que é a única coisa que Kurt queria que as pessoas examinassem mais do que qualquer coisa.
O título "Montage of Heck", tirado de uma das antigas mixtapes de Kurt, é certamente um nome adequado. O filme faz uso de vários clipes dos vídeos caseiros de Kurt, desenhos, cadernos, poesia, cartas de amor e muito mais. A edição nessas montagens é linda e atraente, e existem alguns segmentos de animação absolutamente lindos. Porém as vezes essas seções do filme geralmente se prolongavam demais distraindo a narrativa em vez de servi-la e nos vendendo partes da mente de Kurt e da turbulência interna que já eram muito claras.
O filme tem apenas um único tema, que é usar a mídia pessoal oferecida com gentileza pela família Cobain para contar a história de uma alma torturada e hiper-sensível, talentosa e viciada em drogas que se matou, e a nuvem de caos que levou a isso.
Há pouca ou nenhuma percepção sobre sua arte, apenas as lutas que o levaram a fazer sua arte, que são muito menos interessantes porque, como público, estamos bem conscientes do que os hábitos negativos podem fazer com a psique ou a saúde física, mas o real intriga é o que uma pessoa cria ou faz apesar desses problemas. Talvez seja essa a opinião de alguns. De alguma forma, esse filme conseguiu se tornar o inimigo e refletiu tudo o que Kurt tentou fugir. Apesar de Morgen ter feito isso pelo dinheiro.
Apesar destes detalhes, o filme é um olhar enérgico para Kurt Cobain e o homem que ele era. Foi bem feito, divertido e um documentário que vale a pena ser visto, principalmente de graça.!
A trilha sonora do filme apresenta gravações, capas e remixes ao vivo do Nirvana, além de músicas de outros artistas que se encaixam nas cenas, como a música Buddy Holly, que reproduz os filmes caseiros de seus pais nos anos 60. Isso é bem executado e eu particularmente adoro a versão para violino de "Smell Like Teen Spirit", que foi usada para imitar uma partitura orquestral na sequência animada mais longa.
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Maladolescenza (1977)
A Maladolescenza, uma produção ítalo-alemã de 1977, no entanto, lida com isso de uma maneira poderosamente real - mostrando em termos gráficos o bullying de adolescentes e o uso do sexo como instrumento de dominação.
Infelizmente, muitas pessoas não conseguem enxergar além dessas cenas de sexo e não conseguem descobrir o verdadeiro significado da história: os verdadeiros adolescentes maus podem ser. Até algumas capas que eu já vi desse filme fazem você pensar erroneamente que este é um filme erótico superficial. Na verdade, esta é uma história sobre crueldade. Você sentirá pena de Laura porque ela é o alvo, ela é a terceira pessoa, ela é quem sempre fica no banco de trás e está sendo odiada sem motivo. Mas de alguma forma perto do fim, ela também é cruel, talvez por vingança, talvez por ter aprendido garoto o ferrado que controla outras pessoas deliberadamente usando sua força e superioridade de autoconfiança, o garoto egoísta que não dá a mínima para ninguém. E o resultado é uma tragédia sem sentido que poderia ter sido facilmente evitada. Embora o cenário seja idílico, sob a direção hábil de Pier Murgia, Maladolescenza mantém uma atmosfera constante de ameaça iminente.
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Borderline (2008)
Sinceramente, filme que realmente retrata com mais convicção o transtorno limitrofe (borderline) é Allein (2004), esse é meio meh, o que temos aqui é sexo, Flashbacks, alguns inúteis, e um estudo sobre uma jovem que sente os erros cometidos por sua mãe e pela sociedade geral em forma de psicose, como um fio elétrico o qual quem as toca leva um choque ruim. Ela mantém um homem de meia-idade cativo aos seus extremos emocionais. Tcheky é casado, mas não se cansa da natureza selvagem de Kiki. Mikael (interpretado com muito êxito por Pierre-Luc Brilliant) é uma alternativa saudável a Tcheky, mas Kiki tem dificuldade em entender isso. Este é um dos poucos filmes recentes tenta abordar o transtorno.
De acordo com a Uol (2019): "Em contrapartida, existe um bom aproveitamento da fotogenia de Brasília nos exteriores. Em poucas palavras, um filme que fica entre o que é e o que poderia ser, que interessa mais pelo que se apontaria habitualmente como defeitos. Enfim, um filme borderline como seus personagens. Como eles, capaz de ser intenso, desajeitado, inesperado. Mas por isso mesmo nunca desprezível (apesar da direção tão irregular também dos atores)."
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Lilja 4-ever (2002)
Nota no IMDB 7,8/10.
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Klip (2012)
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Irréversible (2002)
Logo no início de Irreversível, há uma referência a Seul Contre Tous, onde o personagem de Philippe Nahon aparece em um quarto fétido de um hotel decadente, dizendo a tal frase: “O tempo destrói tudo”. Logo depois somos levados a barulhos de uma sirene de ambulância, onde Marcus (Vincent Cassel) estava sendo socorrido de uma aparente briga. Narrado de trás pra frente, como já havíamos visto em Amnésia (Christopher Nolan), cada cena se desenrola e culmina na ação que inicia a cena anterior.
Vemos Marcus, acompanhado pelo amigo Pierre (Albert Dupontel), procurando desesperadamente por um homem chamado La Tênia (Jo Prestia). A boate gay Rectun é uma visita ao inferno, e logo de cara vemos a cena mais violenta do filme quando Tênia é encontrado. As cenas seguintes seguem mostrando a investigação da dupla de amigos, e o motivo da vingança; a famosa e repulsiva cena do estupro, onde Alex (Monica Bellucci) é abordada pelo tal La Tênia no túnel do metrô. A cena dura cerca de 10 minutos, e é construída com todos os requintes de crueldade para chocar o espectador, mesmo que exagerada e desnecessária, a cena causa, sim, impacto em quem a vê. Quem resistir a essa primeira metade, vai conhecer a parte mais amena e talvez mais doce do filme: o passado em comum do casal Marcus e Alex, e do amigo Pierre, ex-namorado de Alex, sem interferir na amizade do trio.
A fotografia em tons vermelhos, uma câmera trêmula que se justifica em cenas mais frenéticas, junto com uma pesada e ruidosa trilha que só contribui para essa sensação.
As diversas reações negativas ao filme impedem qualquer reflexão que ele possa proporcionar. A forma que o diretor escolheu, em narrar o filme de forma inversa, mostra que se os personagens “pudessem voltar atrás”, e as escolhas fossem outras, suas ações não culminariam em consequências desastrosas. Porém, não podemos mudar o passado, e nem prever o futuro por mais que possamos medir nossas atitudes, pois, como o próprio título diz, é Irreversível, afinal, “O tempo destrói tudo” (Boca do Inferno, 2015).
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Allein (2004)
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Wetlands (2013)
Na melhor das hipóteses, é um desafio para a paciência da platéia pelo choque disfarçado de um conto sobre uma jovem mulher que concorda com seu eu mais imundo (seria as feminazi do século xx?). Na pior das hipóteses, é uma exploração grosseira e agressiva da evolução emocional de uma jovem danificada. Empacotado como o "filme WTF, NSFW" do ano - a marca registrada de todos os grandes filmes - Wetlands recebeu o tapete vermelho e os elogios dourados dos críticos de cinema equivocados. Aclamado como um trabalho bruto e descomplicado, do tipo que só pode ser visto como honesto e revigorante, esse filme é barato e ignorante, e muitas vezes desonesto consigo mesmo e com o público.
O filme estréia em Helen, que é vagamente jovem - entre 16 e 23 anos, com base em suas próprias predileções - urbanita alemã desencantada que percorre a cidade em um longboard enquanto ela nos narra os desafios da vida, começando com as hemorróidas. Ela entra no banheiro um pouco mais sujo do que o banheiro da Trainspotting, onde alivia graficamente a coceira com a ponta de um creme. A câmera aproxima um púbico ocioso do assento do vaso sanitário, rolando créditos enquanto a platéia monta em uma vibrante montanha-russa CGI através de uma mancha cheia de bactérias. Essa é a sequência menos grotesca de um filme cheio de cenas vis, unidas por uma narrativa fraca. É uma irrelevância grosseira repetidamente combinada em cenas como a dela e sua melhor amiga Carla manchando sangue menstrual no rosto em uma celebração da irmandade.
"Quando se propõe a chocar ele falha nesse intento. Quando se propõe a contar uma história sobre amadurecimento ele também falha, assim como o drama, que não é eficaz. Serve mais como curiosidade e se tiver um estômago mais resistente para acompanhar essa jornada em meio a merda, pus e outros líquidos viscosos para contar sua história" (Ibertson, filmow)
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Whores' Glory (2011)
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Born into Brothels: Calcutta's Red Light Kids (2004)
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Anjos do Sol (2006)
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Bad Boy Bubby (1993)
Bad Boy Bubby é um filme Australiano de 1993, de gêneros Humor negro e drama.O filme se tornou notório por romper as fronteiras do bom gosto com cenas fortes de violência, incesto e blasfêmia, entre outros assuntos tabu.
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Baixio das Bestas (2006)
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